viernes, 11 de abril de 2014

Dissidenten. Live in Europa.

AlemaniaLightyear, 1999. Son los pioneros o descubridores del llamado etno-beat, de hecho son prácticamente los primeros en incorporar la electrónica a las llamadas 'músicas del mundo' hace ya, nada más y nada menos, una treintena larga de años. Y no se limitaron a fusionar la electrónica con los sonidos del mundo, es que además fusionaron los sonidos del mundo: en su repertorio podemos encontrar tanto influencias indias como magrebíes, pasando por europeas... casi podríamos decir que se trata de un proyecto de globalización musical en el terreno étnico. Este disco, uno de sus directos, es una cuidada selección de temas de su repertorio recogidas en un gira europea.


Anouar Brahem Trio. Astrakan Cafe.

TúnezECM, 2000. Todo en este disco es levedad. Es leve el sonido del laúd de Anouar Brahem que algunas veces lo acompaña de una voz susurrada también leve; también es leve la percusión de la darbuka o del bendir, pandero árabe, y a veces el clarinete... Tanta levedad consigue un sonido muy particular y muy relajante, además aderezado de una reverberación mística, también leve, quizás de estudio, quizás natural por haber sido grabado el disco en un monasterio. El sonido es árabe, norteafricano, pero también con resonancias mediterráneas europeas, y también está influenciado por el jazz, con numerosos solos instrumentales, pero sin romper jamás la línea rítmica y melódica. Ideal para degustar con un buen té moruno.


domingo, 6 de abril de 2014

Caetano Veloso e Gilberto Gil. Tropicália 2.

BrasilPolygram, 1993. A finales de los 60 una gran parte de la juventud de Brasil se plantea un montón de cuestiones sobre la vida social en este país y la mejor forma de hacerlo fue por medio de la poesía y la música, siendo éste último el elemento que tenía más fuerza. Ahí surgieron liderando este movimiento Caetano Veloso y Gillberto Gil con la grabación de Tropicália, Panes et Circensis, fusión de los ritmos brasileiros con el pop y el rock. Un cuarto de siglo después, estas dos estrellas se vuelve a juntar para homenajear el 25 aniversario del movimiento y sacan a la calle este Tropicália 2, grabado en directo y donde la samba vuelve a ser universal, fusionada con el rock y las tendencias musicales más contemporáneas. Hay que destacar en este disco la versión del Wait Until Tomorrow de Jimi Hendrix. Es disco imprescindible en una discoteca básica.


Oysterband. Little Rock To Leipzig.

Reino UnidoInglaterraRykodisc, 1990. Oysterband o The Oyster Band, pues utilizaron los dos nombres, es sinónimo de buen folk y también sinónimo de buen rock, pues es una de las bandas británicas que mejor entendió la fusión de estas dos tendencias, y que esas tendencias juntas pueden arrasar en un escenario, así tenemos este disco, que es en vivo y engancha de principio a fin. Combinan algunas piezas propias con otras que son tradicionales y, tanto a unas como a otras, les dan una fuerza intensa que nos arrastra a bailar. Puede que técnicamente no sean de los mejores grupos, que no lo son en absoluto, puede que éste no sea su mejor disco ―es del que más reniegan ellos―, pero, indudablemente, abre nuevos caminos dentro de lo que es el folk-rock.


jueves, 3 de abril de 2014

Antonio Molina. Quejío: su flamenco.

EspañaAndalucíaEMI-Odeón, 1997. Este doble álbum de la excelente serie Quejío, nos muestra a un Antonio Molina completamente desconocido para el gran público, que en vez de ser esa imagen estereotipada del cantante de copla que encandila a media España con su voz aguda y su facilidad para encadenar un gorgorito tras otro, se nos muestra aquí como todo un maestro del flamenco, además de los grandes. Acompañado solamente del 'quejío' de la guitarra flamenca, y sin la habitual compañía de orquestas ligeras que hacían sus discos muy comerciales, toca todos los palos del flamenco a lo largo de 40 canciones, que, a pesar de ser un número quizás excesivo, se llevan muy bien. Esta recopilación es toda una maravillosa sorpresa.

Loreena McKennitt. Parallel dreams.

CanadáQuinlan Road, 1989. Quizás este sea uno de los trabajos más interesantes de esta polifacética cantante y arpista canadiense, paradigma de la música celta. Inspirada en el arpa de Alan Stivell y en la poesía mística del nobel irlandés William Butler Yeats, en este disco comienza a incorporar temas propios, aunque siguiendo siempre modelos tradicionales irlandeses y escoceses. La música es relajada, a lo que contribuyen muchísimo la conjunción y la armonía entre su cálida voz y la dulzura del arpa, y también destila un cierto aire a las nueva músicas ―en esta época también esta comenzando a despegar el New Age, por ejemplo ya esta la irlandesa Enya en la cresta de la ola―, y también incorpora algunas letras con reivindicaciones en temas sociales.


domingo, 30 de marzo de 2014

Ar Re Yaouank. Fest-Noz still. Alive.

FranciaBretañaCoop Breizh, 1992. Típico grupo bretón con instrumentos tradicionales como el acordeón diatónico o los más autóctonos, bombarda y biniou ―gaita bretona―, que se acompañan de una guitarra rítmica, y que un buen día deciden incorporar a un bajista que viene del mundo del metal... A eso suena este primer disco de Ar Re Yaouank: temas tradicionales bretones o de autor, pero al estilo tradicional, con un sonido potentísimo y rompedor, que va incluso un poco más allá del rock. Además la fuerza que da la grabación en directo junto con esa combinación del potente sonido de la bombarda acompañadaa de un bajo tan cañero en temas que son, la mayoría, para bailar, hacen que este disco no nos permita, ni por un momento, estar quietos.


The Bothy Band. After hours.

IrlandaGreen Linnet, 1979. Esta banda tiene toda la fuerza de un grupo de rock, pero hace música tradicional, de la de siempre, y, siguiendo la estela de Planxty, crearon las bases del actual folk irlandés, que está viviendo uno de sus momentos más pujantes en el ámbito internacional. Muchos de los nombres que pasaron por esta banda son historia viva del folk porque nadie puede olvidar las flautas de Matt Molloy, la uileann pipe de Paddy Keenan, o al ex-Planxty Donal Lunny. Este disco, un directo grabado en París, es una colección de temas célebres, ¿quién no conoce, por ejemplo, la Kesh Jig que abre el disco? El conjunto del disco es una buena combinación de temas con mucha marcha alternados por exquisitas baladas. El punto más flaco es el sonido, pero para ser un directo y la época en que fue grabado, está muy logrado.